Marcelo Del Castillo

La soledad del dromedario

2011-08-03T07:53:00.000-07:00

"Hans Silva para sobrevivir trabaja de noche en un supermercado, que le posibilita esconderse del mundo diurno, para huir de la vigilia vigilante de la discriminación, donde sería visto con desprecio por su joroba"

Portada La soledad del dromedario, de Daniel Villabón Borja, También conocido como Roberto Balbastro.foto:archivo

En la población mayoritaria ávida de leer, está creyéndose que eso de literatura son aquellos libros voluminosos, de memorias farragosas cargados con anecdotarios criminales, de la llamada “sicaresca” y de los testimonios de vida de los secuestrados. La gente que medio lee, está convencida que es la literatura. Además, etiquetándola como colombiana. Pienso alarmado que en la educación, desde las aulas, hay una falla estructural, un hueco negro por él que se tragó el conocimiento seleccionado que constituiría saber distinguir el cuerpo verdaderamente literario, autónomo y afincado en la imaginación, que desconoce, por supuesto, la buena y excelsa Literatura en contravía minoritaria de esa corriente generalizada de textos realistas testimoniales, pero escasísima, en la imaginación densa y autónoma que hace juego un autor, creando un mundo posible de pura ficción. Y es allí donde orbita esta novela breve.

La invitación anónima, que recibe para ir a una fiesta motiva a Hans Silva, a contarnos su mundo aparte y extrañado hasta en sus pulsaciones eróticas, que lo hace de la manera más natural y con todas las mejores palabras del idioma, cuidando una prosa limpia de ripios, y alcanzando cierto nivel lírico, manteniendo en cada capítulo una enunciación casi que calcada de la novela madre de todas las novelas: El Quijote.

Hans Silva para sobrevivir trabaja de noche en un supermercado, que le posibilita esconderse del mundo diurno, para huir de la vigilia vigilante de la discriminación, donde sería visto con desprecio por su joroba.

La oscuridad de la noche crea un manto atávico para realizar todo lo prohibido y Hans Silva los comete desde su modus vivendi. Los episodios son descritos con naturalidad y sin cargas de culpa de victimizarse por su gibosidad, como llama reiteradamente su atrofia física.

Es en la noche donde Hans Silva siente una sensualidad espesa por recorrer su camino, su destino, por llamarlo sin cargas de fatalidad lleno de penumbras sórdidas pero deslastradas de malignidad. Al contrario, mantiene un tono risueño contándonos los episodios más eróticos sin caer en la procacidad de simplismos explícitos de una eyaculación normal. Además, nos cuenta sueños de él con su gibosidad como un plato fuerte que se sirve en una gran comilona, en otra fiesta que sucede en el sueño de Hans Silva.

Y así el relato avanza con un tono completamente onírico, de los sueños, donde se pierde la frontera de ese trasunto existencial que nos convoca a vivir siempre que llamamos realidad; desde la primera línea que recorremos de la mano con las andanzas de Silva dentro del cuerpo de la brevedad de la novela, que conste, que me sentí en un cuento largo pero que bajo los formatos clásicos formaría parte de la llamada novela breve, o Nouvelle que llaman los franceses.

Pero hay un algo que me dejó, en ascuas, el final no está desarrollado, al interior de la lógica natural dentro de la historia de esta densa y fluida novela breve.

Cuando leía, me hacía recordar también las resonancias de ese otro Jorobado de Victor Hugo.

Pero recibo con satisfacción, que, por fin hallé un personaje literario que está en un mundo aparte, y lo está tanto, que para mí felizmente no entra en ninguna categoría de la llamada literatura colombiana porque esta novela breve si está dentro de la verdadera Literatura que hay que leerse.

La soledad del dromedario
Premio Nacional de Novela Corta 2010
Taller de Escritores Universidad Central (TEUC)
Daniel Andrés Villabón Borja
Editorial Universidad Central Bogotá, Colombia
140 páginas
$15.000

El logo del buscador está dedicado a nuestra fiesta nacional que se celebra hoy, 20 de julio

2011-07-20T07:14:00.000-07:00

Homenaje de Google al 20 de Julio, Fiesta de la Independencia de Colombia

Como parte de la celebración de la Independencia de Colombia, el logo del buscador estará dedicado a nuestra fiesta nacional con una imagen realizada por la ilustradora colombiana Claudia Rueda, ganadora del Premio de la Sociedad de Ilustradores y Escritores para Niños de Estados Unidos y escritora de algunos de los más reconocidos libros educacionales en entidades como Unicef.

La artista gráfica señalo que con este 'doodle' (como se conoce al logo de Google en la Red) se hace un homenaje a personajes de la historia nacional como José Celestino Mutis, gestor de la Real Expedición Botánica y de Gabriel García Márquez al recordar sus afamadas mariposas amarillas.
Google ya había adornado su logo con temas colombianos anteriormente, como la conmemoración del Día de la Independencia en 2008 y en 2010, y con ocasión del pasado Festival Vallenato.

Rock al parque:naturaleza viva...

2011-07-12T11:42:00.000-07:00

En el marco final de Rock al parque se dio una serie de foros llamados Cultura-rock-ciudad

Durante mi angustiosa adolescencia fijé que música rock era una forma sutil pero agresiva de la penetración cultural del imperialismo norteamericano. Pero al leer a un escritor caleño para más señas, Andrés Caicedo, mis límites ideológicos se diluyeron bastante, porque, en su obra, Qué viva la música cumplió casi la misma función pedagógica que estaba presente por la época: el escritor militante de compromiso social; Caicedo lo hace cabalmente(no voy aquí a analizar su obra).Uso este contexto para decirle al anónimo lector de estas glosas, que durante tres intensas jornadas participé como oyente y fotógrafo, en cultura-rock-ciudad, en el marco de Rock al parque. Evento de Bogotá, que ha establecido records nacionales de asistencia y ha generado nuevos aspectos alrededor del rock local. Pues van aquí las glosas como una especie de enviado especial que nadie me ha pedido.

Rock al banquillo I

Álvaro González, alias "El Profe" era el moderador para que Mario Duarte y Juan Carlos Rivas nos contaran cómo surgió La Derecha en los años coincidentes de los inicios de Rock al parque. De oídas, supe de la existencia de esta banda porque residí entonces en el mismo barrio, y a Mario Duarte lo catapultó en la escena televisiva el personaje de Nicolás Mora en la telenovela Betty, La Fea. Del anecdotario se dijo mucho, que el rock y las melenas y el fumar marihuana tenía una postura contestaria y de rebeldía frente a sus mayores, y entre el combo de amigos se agrupó La Derecha( pensaba en el recursivo uso de las palabras en las bandas nacionales, pues, la otra derecha, la político militar económica siempre ha estado tan presente y combatiendo compañero TODA la vida en la tensa escena social para muchos males en la sociedad colombiana). Al final, los relámpagos de los medios y los aplausos no se hicieron esperar y yo quedé con la molesta sensación que había ido a una reunioncita familiar para recordar nostálgico lo que nos hacen los años irremediablemente a todos: volvernos viejos…

Rock al banquillo II

En el entretanto salí al baño y, al regreso, de paso me detuve al refrigerio de rigor: un suculento falafel, con un delicioso sorbete de mango helado, casi congelado, pero de aspecto noble que removí frecuentemente y a sorbos cortos terminé la ración alimenticia. Cuando entonces vi a un joven melenudo con gafas. Pensé que el hábito sí hace al monje, porque a simple vista el joven era un rockero. Después resultó ser Eugenio Chain, entrevistador del músico líder de la agrupación norteamericana Fischerspooner que se desgranó atropelladamente, en la traducción simultánea, todo su discurso iconoclasta del medio artístico y musical, por supuesto. Además, que disparaba una idea tras de otra, y con una carga de profundidad como las olvidadas minas submarinas diciendo incorrectamente lo que hacía, y de sus métodos toderos de asumir el arte como expresión muy personal, donde le noté cierto tufillo de sofismas por escandalizar, en esta onda de convergencia tecnológica que se tomó al ser humano hoy en este planeta sufrido de la tierra.

Rock al banquillo III

Pablo Carbonell, el hacedor de los Toreros Muertos, entraron entonces en la movida madrileña con un viento profundamente renovador en el llamado destape español, del cual se siente activo partícipe. Además, formador de bandas especiales con una carga de expresión inolvidable para los que ya alcanzamos la cincuentena, que con sus líricas nos hacen recordar aquellas letras irreverentes de la aguita amarilla y Pilar con sus tetas…Y sentir cómo se hizo participante también en el rock colombiano de la época contribuyendo como productor en la grabación de la banda bogotana, Hora Local.

La segunda jornada, se caracterizó, en que todo nos llega-llegamos- tarde hasta la muerte, según el comentado verso del inolvidable poeta chiquinquireño, don Julio Flórez.

En esta charla, más que debate puntual, pues no quiero usar otra horrenda palabra que usó Andrés Hoyos moderador de turno, inicio el tema a conversar: la crisis y resurrección del periodismo cultural pues los suplementos literarios desaparecieron de la prensa escrita hace tiempos, las revistas literarias, como el malpensante, organizadora de estos foros, sobrevive por puro capricho de su dueño, digo yo. La crónica, que alguna vez en Colombia floreció como hervidero y taller de grandes escritores y novelistas por ende, se arrinconó, en revistas especializadas, a las que le revuelven farándula y desnudos para vender los ejemplares.

En amplio resumen, se dijo siempre lo mismo que oído desde que inicie desde mis lejanos años de adolescencia como participante activo del espectro cultural. La pregunta que abrió fuegos decir que si una lámpara del techo del teatro Colón suscitó tal correr de tinta, sin que haya sangre en nada, porque, en lo puntual y esencial de los asuntos del periodismo, se repite y se repite lo mismo. Tal vez, lo que brilló y quedó flotando en el ámbito y en las mentes participantes fue que hoy por hoy, la fuerza arrolladora de los medios alternativos puso a la mano de los que quieren expresar algo, mediante la maravillosa red mundial de internet, con los millones de blogs hizo crisis en el individuo llamado periodista porque la gente, en este caso los jóvenes, si no leen en los medios tradicionales y los soportes de papel, si están íntimamente conectados ya, para envidia de toda la estructura industrial de los medios de prensa escrita, que incursionan entre ensayo y error, tratando de penetrar más contenidos específicos ,juveniles con nichos especializados porque no hay derroteros ni temas a seguir. Por tanto ser periodista es lo que está en crisis en la forma tradicional, porque la convergencia tecnológica lo obligó a morir entre el toderismo, o asimilarse a los nuevos medios alternativos y casi revolucionarios que introdujo la infinita nube creciente de la red : hacer sentir su formación universitaria, y superar aquello que siempre se ha dicho del periodista: un centímetro de profundidad en un mar de conocimientos, pero…el debate sigue y seguirá latente.

Después se pasó a la trayectoria profesional de dos fotógrafos argentinos especializados como son Nora Lezano y David Sisso, profesionales de la fotografía de expresión artística con imágenes que han creado carátulas y portadas, y carteles para bien o mal, que con ellas han creado iconografía entre el imaginario colectivo de las estrellas argentinas del rock, que en sus medios han enriquecido la forma y el concepto con los hacedores del rock, y por extensión en la publicidad.

En cierto roquero ideal, se conjuga ahora la necesidad de la expresión music al con la de hacer crónica como de batallar por conseguir financiamiento en sus proyectos de vida y hacer del rock expresión artística y de vida; o sea, vivo de lo que hago, y hago lo que me gusta. Entonces el segmento de la tercera jornada con el foro dedicado a los cronistas, blogueros y roqueros, los tres cargos se conjugan y confluyen en una sola persona para el bien decir, o mal decir mejor cuando mal escriben, o la vida de libélula efímera, que tantas veces contiene el espontáneismo de inventarse un nombre , y a partir de allí generar contenidos, en su blog, recordación, por supuesto, hacer negocio y vivir de ello.

Lo puntual, que el periodista, en el medio tradicional se lo obliga a batallar con el toderismo de siempre, que no tiene temas vedados, pero que con la irrupción de las nuevas tecnologías y la creciente ola de los blogs, en las mismas plataformas de los mismo medios que trabajan pueden expresarse libremente entre comillas, se dijo, pero que notan que allí si pueden expresar lo que quieran, otra vez, más comillas.

Y para terminar, el foro, se dio rienda suelta en las músicas recordadas porque cada uno construyó su imaginario roquero y musical desde las letras y melodías que oyeron desde los The Beatles, donde señaló muy puntual Barberena, periodista mexicano, es que el rock va y viene, ya no hay más estridencia que la que ya alcanzó y todo está en una infinita fusión de géneros que vislumbran que el rock se instaló en la cultura del siglo XXI como la expresión musical de un siglo XX que agonizó en su esplendor industrial y de medios de crear entretenimiento que lega la cultura ya propiamente mediática de las estrellas.

Queremos rock gritaba entonces en la televisión un personaje inolvidable de Héctor Suarez, comediante mexicano en los años 70 y 80. Durante diesiciete años una ciudad como Bogotá, en intensos cuatro días trasuda rock en su juventud ávida de expresar su malestar con la sociedad y su entorno mediante acordes metaleros, de pura electrónica, de fusiones tropipop, de búsquedas con las más tradicionales temas de la llamada música vernácula, y por supuesto en una sociedad atravesada de tanta tensión social donde el rock musicalmente hablando puede expresar el malestar de su cultura y su sociedad cada vez más asimilada a esta expresión cultural.

Participantes:Mario Duarte, Álvaro González El Profe,Juan Carlos Rivas; Eugenio Chahin, Fischerpooner; Mario Jursich, Bruno Galindo, Pablo Carbonell;Andrés Hoyos,Miguel Barberena, Álvaro Buela, Marcel Ventura, Mariángela Rubbini,Nicolas Morales; Nora Lezano, David Sisso; Ángelica Gallón,Fernando Mujica, Juan Manuel Gómez, Carlos Solano, Jorge Pinzón, Ángel Unfried; Eduardo Arias y Sandro Romero Rey.
fotos y texto:Marcelo Del Castillo

Biblored, La Red Capital de Bibliotecas Públicas se suma a esta agenda académica y los invita a la conferencia Bogotá, Una década de transformaciones: Rock al Parque. Con el invitado especial Daniel Casas, ex director de Rock al Parque (2005-2009) y reconocido crítico en el ámbito musical. Nos contará el impacto y el tras escena que ha tenido la construcción de la atmósfera musical de Rock al Parque en nuestra cultura y el desarrollo del concepto de ciudad.
Centro Cultural Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo. Teatro Estudio
Fecha: Miércoles 13 de julio a las 5 p.m.

Al otro, a Borges, El Eterno

2011-06-14T08:10:00.000-07:00

Hoy por hoy, en los ámbitos universitarios, se ha creado tal encriptación de la literatura de Borges que para llegar a entenderlo se inventan seminarios cuando lo propio es simplemente leerlo tal y cual lo leí, y lo sigo leyendo, sin arandelas de sistematización ni metodologías de categorización de difícil

Al otro, a Borges, el Eterno, es a quien le ocurren las cosas...

Tengo con Jorge Luis Borges, un deslumbramiento fascinante desde aquella remota tarde de mi adolescencia lejana, en mi formación de lector consumado y consumido cuando llegó a mis manos un librito de ensayos titulado, Qué es el budismo. Leí comprendiendo enteramente su erudición y su lógica metafísica, pues en la historia de la literatura, no hay, que yo conozca otro escritor tan preocupado, literariamente hablando, de la filosofía y sus expresiones más altas de los dioses y por supuesto, Dios.

Aquí cabe valerse de la propia expresión acuñada por él, que dice que, la metafísica es una rama de la literatura fantástica. Muchos años después, volví a usar esta expresión de Borges. La oyó una confundida estudiante de filosofía. Extrañada con tal expresión se la dijo a su profesor de carrera, y suscitó tal inquietud y preocupación en el ámbito universitario de la facultad que después programaron un exhaustivo seminario al que yo- felizmente- no fui invitado para tratar de llegar a entender a Borges.

Como una especie de burla y con un cierto síntoma de aversión siento cuando veo el brotado vientre de una embarazada, sé recordar la frase que dijo el Heresiarca, que la copula y los espejos son abominables porque reproducen a los hombres…

Hoy por hoy, en los ámbitos universitarios, se ha creado tal encriptación de la literatura de Borges que para llegar a entenderlo se inventan seminarios cuando lo propio es simplemente leerlo tal y cual lo leí, y lo sigo leyendo, sin arandelas de sistematización ni metodologías de categorización de difícil.

Después leí TODA su portentosa obra que en el orden de publicación desde su primer libro de cuentos titulado, asimismo, Ficciones, que para la época en Argentina, su natural territorio de lectores, alcanzó un notable reconocimiento. Estoy hablando de 1944 cuando yo todavía no estaba en el plan cósmico de la existencia.

En 1957, Borges ya tenía un reconocimiento internacional, gracias a los franceses. Imagino como yo quedaron deslumbrados de su prosa poética, clara y metálica. Por aquellos años de mi formación de lector,1973 recuerdo haber conocido a un pretendido aspirante a escritor que sólo buscaba la fama a como diera lugar, y no creaba obra, solía decir entonces que Borges nació en una biblioteca y de ahí su pasión por la lectura y escritura. Hasta tenía razón, ese perdido y oscuro escritor que quiso emularlo e intentó hasta copiarlo pero nunca alcanzó la profundidad original ni el tono tan único que trasciende la prosa inconfundible de Borges.

Años después en un taller de otros aspirantes a escritores, se asomó otro advenedizo escritor más a la fama que a la literatura cuyo nombre se volvió para mi inolvidable porque produjo unos textos que fueron publicados, valiéndose de las palancas de un crítico hoy fallecido, en un suplemento literario de un periódico de circulación nacional que durante muchas semanas mantuvo un aviso que buscaba un director. Ese inolvidable nombre es Hildebrando Velandia. Era que sus cuentos estaban cruzados de una rara mescolanza de la prosa de Rulfo con la imaginación de Borges. Yo no sé si ese nombre era de un escritor. Jamás volví a saber de él. De pronto cayó en la vorágine que empezaba a despertarse en el país, estoy hablando de los años 80 de entonces en el tráfico de esmeraldas , y por extensión, un pasito más adelante, al sangriento narcotráfico.

Recuerdo que compré La metamorfosis de Franz Kafka, en la edición de la editorial argentina Losada, donde en cuyos textos Gabriel García Márquez se descubrió escritor. Lo extraordinario fue que subrayé ciertas palabras que desconocía(Borges años después diría en una entrevista televisiva que hay que escribir con las palabras que conoce el lector y no obligarlo a ir al diccionario) Al ver mis palabras subrayadas, un hermano me dijo que nunca raye los libros, sino que extraiga en nota aparte lo que quiero del libro.

Por último, un sociólogo, metido a tallerista de un tradicional café literario de una biblioteca pública, se fascinó con la literatura de Borges, que exhibió un libro, que extrañamente era una traducción de una especie de autobiografía vertida del inglés, donde en este idioma, el argentino más universal empieza a contar cómo siendo bachiller en Ginebra, empieza a aprender por su cuenta, el alemán que se le hace un idioma preciso, y el francés le disgusta, y decide cuando empieza a escribir apropiarse de los ecos de estos idiomas y enriquecer la lengua, esa lengua de otro sabio escritor, Cervantes.

Y qué decir que otra argentina que se colombianizo tanto, la inolvidable Fanny Michey, usó en el primer Festival Iberoamericano de Teatro que ella fundó, sabiendo que por aquellos años se vivieron las primeras explosiones del sangriento narcotráfico del tristemente célebre Pablo Escobar Gaviria. Para realzar el alicaído autoestima colombiano, extrajo del cuento Ulrica, la expresión que dice un personaje, Qué es ser colombiano, Ser colombiano es un acto de fe.

Siempre diré que el mejor homenaje a un escritor que se fue de este mundo, es leerlo porque así sigue más vivo eternamente entre nosotros, los que todavía estamos vivos y seguimos leyendo simplemente a Borges.

Entonces yo apropiado de todo lo borgeano que ha escrito el propio Borges, empiezo a decir, parodiando su cuento Al otro, a Borges, el Eterno, es a quien le ocurren las cosas…

El ruido de las cosas al caer

2011-05-30T07:37:00.000-07:00

"Hay un ruido que no logro, que nunca he logrado identificar: un ruido que no es humano o es más que humano, el ruido de las vidas que se extinguen pero también el ruido de los materiales que se rompen.Es el ruido de las cosas al caer desde la altura, un ruido interrumpido y por lo mismo eterno, un ruido que no termina nunca"

Portada de El ruido de las cosas al caer, novela de Juan Gabriel Vásquez.foto:editorial Alfaguara.

Precedida de los brillos y titulares del premio Alfaguara, y yo rompiendo mi conducta de avesado lector: no leer libros de premio, leí de una sentada; mejor, varias sentadas, porque el texto es tramador, y a uno no lo deja aburrirse. Así cumple su cometido, lo cual debe ser la esencial condición de toda novela: no aburrir al lector. Además, El ruido de las cosas al caer, hermoso y poético título cumple ya una vieja premisa básica que debe tener toda novela: hablarnos de las cosas que sólo la novela puede decirnos, y aquí se trata de la intimidad de las vidas de los personajes. Para más señas, que sufren las consecuencias de sus decisiones privadas que van a derivar en vidas que se frustran, donde nacen criaturas, y sus madres contaron una versión, lo más parecida a las historias de los cuentos infantiles que igualmente lo tiene.
El narrador nos cuenta el rollo de esas vidas atravesadas de mentiras. Frustraciones de una época signada por las bombas de lo que se llamó el narcoterrorismo y sus violencias. Tratándose de Colombia nunca se sabe qué grupo violento le dió por poner las bombas, así éstas también provengan de oscuros agentes del propio estado.Sobre todo miedo: el miedo de morir porque sí, al voltear cualquier esquina de una calle transitada como verdaderamente ocurrió en la ficción al narrador. Pero no nos relata un thriller en el mejor de los sentidos de una novela criminal.No. Antonio Yammara es un profesor universitario de derecho, ironia notable, por cierto;(la novela está llena de contrastes: Maya, es dueña de un apiario); que por ese gusto que muchos hombres comparten juegos, en este particular caso: el billar, se hace amigo de Ricardo Laverde, que está pintado muy bien como personaje eje de toda la trama novelesca. Y desarrolla la anécdota de este hombre enigmático, que con él, y en el pasado remoto de sus antepasados, se irá al principio de la aviación colombiana-la parte histórica muy sustancial, y bien contada del relato- y con ello nos va desgranando los episodios de cómo Colombia se fue por el despeñadero al poner a una generación y cruzarla en el ojo del huracán de un problema algido en los últimos treinta años: el inicio privado del narcotráfico y su contraparte:la guerra contra las drogas.
Y la presencia fantasmal, de Pablo Escobar Gaviria, tristemente célebre, por haber implementado el tráfico de cocaína en una escala industrial, y por consiguiente, ante su arrogancia criminal y sanguinaria ya por todos conocida y repudiada. Y de esa decadencia derivada en su hacienda en ruinas, es un hipopótamo cuya noticia de su sacrificio da la chispa para arrancar con el relato, donde el narrador hace vividos homenajes a la aviación: no son gratuitos los epígrafes de Saint- Exupéry y de la poesía de Aurelio Arturo. Con una prosa cuidada llena de aciertos literarios de singular belleza: "...quitó el forro de la mesa, no de un tirón, como lo hacen otros billaristas, sino doblándolo por partes, con meticulosidad, casi con afecto, como se dobla una bandera en un funeral de Estado"; de resonancias muy poéticas, en páginas tras páginas del relato, con un tono poético y poetizado que tiene mucho del tono de El otoño del patricarca, lo mismo el homenaje a esa otra novela que está equivocada en su portada con la letra e puesta adrede al reves, que es el portento bíblico de la narrativa latinoamericana titulada Cien años de soledad. Crítica elocuente a su ciudad, Bogotá: "ciudad de gente solapada y ladina".Las descripciones de los pisos térmicos de los climas de Colombia alcanzan una cierta poética de la humedad y el calor, ha propósito de la ola invernal que sufrimos recientemente.
Vásquez ha asumido con toda responsabilidad de novelista- si es que los novelistas tienen alguna responsabilidad social, que no es otra que escribir bien- la trama de una novela que inicia y sigue el hilo de contarnos los fragores íntimos que derivó el narcofráfico en muchísimas vidas, en una generación completa, en un país, que sufre el estigma como el lastre de ser una potencia universal en el tráfico de este alcaloide.
Pero aquí no se trata de una consabida trama detectivesca de una novela negra y criminal, sino en la investigación y puesta en escena de los episodios íntimos de unas vidas anónimas, que veían en los noticieros de televisión y oían en la radio el estallido de las bombas y los asesinatos de notables como una cosa ajena e indiferente; recoge, creo: algo así como nosotros de rumba mientras el país se derrumba, de allá afuera hasta que le toca en carne propia vivir y vivimos esta parte trágica y violenta en las vidas reflejadas desde la intimidad, que Vásquez lo hace con mano maestra.
Excelente novela para empezar a comprender este fenómeno, que aun sigue y seguirá siendo leitmotiv de análisis, en este caso de vidas humanas, como corresponde al territorio libre y extenso de una novela con mayúscula.

El ruido de las cosas al caer.Juan Gabriel Vásquez.Premio de Novela Alfaguara 2011. Editorial Alfaguara.259 páginas. 41.000 pesos

Un jugoso debate: La escritura entre dos aguas

2011-05-16T10:49:00.000-07:00

Literatura y opinión

Héctor Abad, columnista y escritor, autor de El Olvido que seremos.

William Ospina, poeta y escritor, autor de El país de la canela.

Abad sufre escribir una columna, y no escribir ficción.

Correa atento mientras Ospina responde

El público muy concentrado en las opiniones de los escritores.

Jugoso debate La escritura entre dos aguas: Literatura y opinión.fotos y texto:Marcelo Del Castillo.

En un recinto que lleva por nombre Tomás Carrasquilla,atiborrado de público convocado, se dió un toma y dame para debatir las ansiedades de lo que se llamó Escritura entre dos aguas:Literatura y opinión.
La moderación capciosa y ponderada de Juan David Correa, ya había abierto fuegos cuando llegué para a hacer este sucinto recuento basado más en las expresiones sueltas que mi memoria alcanzó a grabarlas.
Cuando veía a estos dos pesos pesados del quintacolumnismo disertador colombiano,Héctor Abad Faciolince y William Ospina, se me venía a la mente como es un debate cuando son las ideas de dos intelectuales lúcidos cuya pasión más encedida son leer y escribir, tratando siempre de opinar de lo divino y humano de lo que tienen de complejo y angustioso la realidad colombiana, ya cargada de complejidad, donde lo más normal es normalizar lo anormal.
En su tono de seminarista aplicado, Abad dijo que su ansiedad se transforma en mal genio saber que el día jueves debe sentarse a escribir la columna que aparecerá en El Espectador del domingo.Su familia sufre esta especie de neurosis semanal por tratar de escribir bien su columna.
Ospina no siente mayor sensación de angustia, simplemente la escribe porque se impone opinar sobre temas literarios, así que la actualidad escasamente la toca, aunque si le preocupa el devenir de esta nación atormentada de tantísimos problemas.
Abad siempre busca que sus cuatro mil caracteres esten redondos como un brevísimo ensayo.Ospina se aplica a la verificación de algún dato histórico.
Después era ineludible pasar a hablar de los columnistas que leían o si estos influían en su análisis.Abad nombró a un columnista de The Guardian que se me escapa su nombre. De los nacionales mencionó al gran columnista Caballero.Por supuesto, que leía por masoquismo a otros columnistas que son como muñecos de un ventrilocuo que desgobernó durante ocho años esta sufrida nación.
Correa les preguntó si alguna vez el periódico los ha censurado.Abad dijo que nunca ha sentido esa presión al tocar temas sensibles o delicados, por el contrario ha sentido una total libertad de expresión.
Ospina señaló que la censura como tal no ha sentido pero si la autocensura que se imponían muchos columnistas al saber que trataban temas candentes que iban a suscitar debates.Además él, recalcó, poco analizaba temas nacionales de la coyuntura política.Expresó, entre tantas cosas que uno y otro dijo, que en este país hay que hacerle un juicio histórico a la dirigencia política y también a la ingeniería colombiana por el estado de las carreteras que son lo mismo que hace cincuenta años: derrumbes en las vías.
Correa les preguntó cómo veían el país desde hace seis meses, en clara referencia al cambio de gobierno.Abad uso un símil edificante: Colombia se parece a las plazas de sus pueblos de Colombia. Las cantinas le suben el volumén a su música para no hacer oir a la de su vecino, y le suben tan alto todos después que nadie termina oyendo nada y sólo se siente un ruido que ensordece a todos.Los aplausos no se hicieron esperar.
Fueron cerca de hora y media de preguntas de Correa y respuestas rápidas y sugerentes de cada columnista: Abad y Ospina que se caracterizan por ser consecuentes como intelectuales, poner a pensar a sus lectores siempre.

El lanzamiento de un dromedario

2011-05-15T06:59:00.001-07:00

La soledad del dromedario de Daniel A.Villabón Borda, también llamado Roberto Balbastro

Jorge Eliecer Pardo, uno de los jurados, preponderó la calidad literaria de ésta novela corta, en lista de espera para leer y reseñar aquí. Isaías Peña leyó su prólogo de la edición.

Un acucioso lector ya la leía, mientras el autor trataba de decir algo, pues su parquedad de palabras, la solventa con lo literario.

Leyó el texto que le inspiró escribir y leernos a todos.

Sus amigos y cómplices de letras, como dijo el joven autor.

Jorge Eliecer Pardo está muy atento a la lectura del texto del joven autor, mientras Isaías Peña no parpadea, que subrayó que el texto de la novela se sale de lo que pueda llamarse literatura colombiana, si es de narcos, asesinos, guerrilleros y las historias de secuestrados y el memorialismo de testimonios criminales como el traquetismo político y altanero de los últimos ocho años, digo yo.

Pasos con imágenes en la FILBO 2011 II

2011-05-15T06:49:00.001-07:00

Un rompecabezas escoger entre millones de libros: qué leer...

Y llegaron las colegialas...

Un ángel para la lectura. ¿Tienes el tuyo?

La música de Tributo Big Band en la carpa de BibloRed

Lo que hace este blog: copiar y compartir por gusto literario, que no es lo mismo que plagio...

Blanco nocturno

2011-02-10T06:14:00.001-08:00

Un ménage à trois, una fábrica en ruinas, un asesinato y un policía loco puesto a resolverlo son algunos ingredientes de Blanco nocturno, la primera novela en 13 años del autor de Plata quemada.

Ricardo Piglia.foto:Daniel Mordszinki

Imagen de la portada de la última novela de Ricardo Piglia.foto:archivo.

Precedida por una variada y copiosa gama de entrevistas al autor de la obra, Ricardo Piglia, pude ya satisfacer la curiosidad ansiosa de leer su última novela Blanco nocturno.
Un ménage à trois, una fábrica en ruinas, un asesinato y un policía loco puesto a resolverlo son algunos ingredientes de Blanco nocturno, la primera novela en 13 años del autor de Plata quemada.

La novela, como en anteriores textos suyos, se vale del esquema policial, donde una víctima; en este caso, Tony Durán, es asesinado, y por tanto hay que hallar el victimario.El relato desarrolla, valiéndose de un policía loco, Croce la investigación exhaustiva por encontrar el culpable del asesinato de Tony.Y hay culpables que no lo son como inocentes que son culpables.Piglia ha construido una portentosa novela, donde además realiza sutiles homenajes a sus más caros escritores que lo han influenciado. En el camino van apareciendo los motivos, que se convierten, en las maestras manos de la prosa pigliana, en un asunto de verdadera literatura.Un triangulo entre la víctima, Tony Durán y las gemelas Ada y Sofía Belladona, niñas bien del lugar, con apellido y talante de alcaloide, tan idénticas entre sí que tienen "igual hasta la letra", haran las delicias.
"Novela de personajes", según él mismo autor la define.Piglia recupera en Blanco nocturno a Emilio Renzi, alter ego que lo acompaña desde sus primeros cuentos en La invasión (1967), quien llega al pueblo enviado como cronista de El Mundo, que como cualquier reportero lo pone a escribir notas sobre ese asesinato que ha conmovido a una comunidad de provincias, donde adquiere trascendencia aquel refrán manido de que pueblo pequeño infierno grande.
y que para ratificar su fetichismo por las pelirrojas cae "enamoradísimo" de Sofía. La novela: 299 páginas que pueden leerse simultáneamente, como la investigación de un crimen, como una historia de amor imposible, como una reflexión sobre la verdad y la imposibilidad de conocerla del todo o como la tragedia de un hombre, Luca, que quiso salvar un sueño y descubrió el precio agrio de hacerlo a costa de los propios principios.

Ese triángulo erótico aceitará los engranajes del chisme y servirá de "motor" para contar el resto de la historia familiar que incluye un abuelo coronel, dos hermanos varones, Lucio y Luca, dueños de una fábrica en ruinas y tatuados por la tragedia, un padre ovillado en una silla de ruedas y abandonado por dos mujeres –la primera huyó con un director de teatro; la segunda se ha encerrado a leer de matiné a trasnoche–, y las versiones aumentadas y corregidas de sus andanzas, relatadas por los parroquianos en el Club Social o en el almacén de Madariaga. Los Belladona atraerán la atención de los medios nacionales cuando Durán es asesinado y la investigación queda en manos del comisario Croce, pesquisa a juicio de muchos "un poco tocado".
Después de terminar de leer Blanco nocturno, juego paradojico de palabras, uno agradece que aún haya escritores como Ricardo Piglia, que construye sus novelas con rigor de verdadero novelista de raza, sin los sobresaltos mediáticos de tantísimos escritores del montón que publican tanto y dicen nada en sus textos mediocres.

Blanco nocturno
Ricardo Piglia
Editorial Anagrama
Barcelona. España
299 páginas
$65.000

Millás y su universo creativo

2011-01-29T15:52:00.000-08:00

Se extendió en explicar como quería ser el escritor padre de El Lazarillo de Tormes, que es un texto huerfano de autor

El escritor, después de su amena charla, se dispone a poner la impronta de su autógrafo en los diversos títulos de sus libros.foto cortesía:Dennis Rodríguez P.

Juan José Millás, llegó al escenario del Teatro Estudio, del Centro Cultural Julio Mario Santodomingo, acompañado de Mario Mendoza para revisar, frente a un público numeroso, su universo creativo.
Mendoza expuso de Millás que es un escritor curioso cuya narrativa está poblada de replicantes y seres que tienen motivos para desdoblarse en otros en esa área difusa y etérea a la que llamamos identidad, que está entroncada esencialmente en el oficio de el escritor, pues qué hace este sino desdoblarse las miles de veces mediado por sus personajes y así poder asir un retazo de eso que igual llamamos realidad.
Millás, en un tono siempre festivo y jocoso, agradeció la presencia del público que haya llegado a esa hora, pasadas las 8 de la noche, y pagando; en una tarde destemplada y lluviosa; y con un sentido del humor de finura ibérica dijo categórico, que cada uno de nosotros tiene una antipoda que es idéntico, que hace todo en otro lugar, pero que jamás nos vamos a encontrar por ese misterio y la presencia de esa misma fuerza de lo que llamamos entonces destino. Contó la anédocta de Mark Twain quien supo que tuvo un hermano gemelo que su madre cuando los bañaba en una bañera, para identificarlos a cada uno le ponía una cinta distintiva. Una vez, se descuidó y halló ahogado al gemelo, y como las cintas por el movimiento se habían desprendido de las muñecas nunca supo cuán de ellos era quién. Por eso Twain nunca supo si el era él o el otro gemelo que se había ahogado.
Habló de su fascinación por el otro que nos habita desde adentro y que hace que eso de la identidad sea inestable siempre. Recordó que una escritora llamaba, la mentira romántiva y la verdad novelesca; que habían escritores legítimos que no dicen nada pero se quedaba con los bastardos, pues su bastardía los hacía más interesantes porque ponían siempre en cuestión la realidad; en cambio los legítimos novelaban desde una legitimidad real y plana. Que habían novelistas tontos que decían mucho cuando escribían. Que cuando escribe llega a un acuerdo básico con el lenguaje que es el que le permite una negociación con el texto, porque escribe de una forma autista, o de una manera transitiva con la cual iba a llegar a ser más comprensiva su escritura. Se extendió en explicar como quería ser el escritor padre de El Lazarillo de Tormes, que es un texto huerfano de autor. Se habló de la copia y el original, y contó cómo en España, en el Museo Sofia, se habían robado una escultura monumental de 7 toneladas de un escultor escocés, y que éste al saber de esa pérdida hizo una escultura similar a la original robada, y después el museo expusó en un comunicado para explicar que la escultura que había sido robada pasaba a hacer una copia y que la original era la que acaba de ser expuesta y regalada de nuevo por el escultor escocés.
Discutió de el estado de derecho de los estados y como la mafia quiere duplicar al estado en todos sus funciones de derecho.
Se habló también de ese territorio sagrado que es el cuerpo y como lo abordamos de una manera difícil y como estaban apareciendo los robots de compañia, en un mundo cada vez más robotizado y tecnológico, dónde, de pasó expresó como le fascinaba el discuro científico y sus nomenclaturas que las hallaba de un tipo y orden literario: Agujeros negros, horizontes de sucesos, teorías indemostrables...
Hablo de la parte de su oficio períodístico y de cómo sustenta sus reportajes, y de los bipolares que han habitado el mundo desde la creación, pues Dios que todo lo sabe y ve, haya querido ser el Jesucristo que sufrió y fue crucificado. No entendía pero los bipolares los halla muy interesantes desde sus desequilibrios químicosy con ellos ha realizado varios interesantes reportajes.
La charla se extendió por cerca de hora y media larga, y Mendoza la cerró frente a un público hábido que inmediatamente empezó a hacer una larga fila de cultores y lectores de la maravillosa narrativa de Millas, para recordarlo siempre bajo su impronta original de su autógrafo en sus diversos títulos de sus libros...

¡Feliz Año!

2011-01-01T15:24:00.000-08:00

¡A todos mis amigos visibles e invisibles!

Feliz ★ ★ *. • ˚ ˚ ˛ ˚ ˛ •
•. ★ ★ Año 2011. *.
°. ° ˛ ˚ ˛ * * _Π_____. ˚ *
˚ ˛ • ˛ • ˚ */______/~ \. ˚ ˚ ˛
. ˚ ˛ • ˛ • ˚ | 田田 | 门 | ˚
¡Y venturoso de Prosperidad. Amor. Salud. Nuevos propósitos. Nuevos libros. Nuevas lecturas. Nuevos escritores. Realización de proyectos. Mis perennes deseos para todos los lectores...

Agradezco a quienes han seguido y seguirán en el 2011 con la información literaria desde el blog: www.delcastilloencantado.blogspot.com

Agradezco a quienes siguen mi creatividad literaria minimalista desde el blog: www.mispropiasescribanias.blogspot.com

Y el 2011 será el año definitivo de ponerle punto final a la (des) esperada novela El sueño del perro, para ustedes, mis fieles lectores...

¡Feliz y venturoso 2011!

Marcelo Del Castillo

"Ni una palabra asoma a mis labios sin que haya estado primero en mi corazon"
Andre Gide

Jairo Anibal que estás en los cielos...

2010-08-30T11:39:00.000-07:00

Jairo Anibal Niño dedicó toda su obra a los niños.foto.cortesía:elespectador

Entender esta lúgubre noticia, me cuesta un dolor en el alma. Me hacen recordar la fragilidad de la vida y comprender que sólo somos polvo de estrellas que se perderá en la inconmensurable infinitud del olvido que seremos.
Varias veces ví a Jairo Anibal Niño. Desde sus épocas de militancia. Cuando su poder creativo lo llevó a escribir obras de teatro bajo el imperativo singular de las circunstancias: había que escribir para dos personajes, dado que sólo había dos pasajes para dos actores y presentarla en un festival de teatro europeo.
De esa capacidad creativa era Jairo Anibal Niño.
Colaboró escribiendo semanalmente fábulas divertidas de vampiros y aparecidos en la revista Cromos al final de la decada de los setenta y empezando los ochenta. Ojalá se rescatara hoy esa obra dispersa en las páginas de la revista en un libro.
Escribió varios guiones de cine.Uno fue llevado a la pantalla bajo la dirección de Ramiro Meléndez, se llamó El manantial de las fieras sobre el oscuro mundo del boxeo.Creo que quedaran inéditos varios como un guión de cine que se llama El siete colores, donde pone en escena creativa de las imagenes del cine, la vida tristemente célebre de un peón de las tantas violencias que han martirizado al país: La trayectoria delincuencial de Efrain González.
Con ese guión se ganó el primer premio de la convocatoria en los difíciles años de Focine, y fue vetado, porque según las directivas de la época, el argumento ponía el dedo en la llaga de cómo nos han contado la historia oficial. De cómo- en su versión- Efrain González fue una víctima más del establecimiento colombiano, de viejo cuño que tiene por lema que todo cambie para que todo siga igual...
Jamás se le oyó una mala palabra. Jámas se aprovechó de su investidura creativa para el provecho particular. Nunca escribió una novela, en el sentido de dar su versión de las cosas de su vida y del mundo. Prefirió no perder su alma de niño y escribirles a los niños fábulas llena de frases alegres, cargadas de ternura y de solidaridad. Por eso se ganó el Premio Enka con ese libro de lírica infantil que se llama Zoro.
Y de ahí en adelante sólo tuvo su pluma para los niños.
Siempre diré que el mejor homenaje a la memoria de un escritor que nos deja, es seguirlo leyendo en su obra donde pervivirá siempre entre nosotros, en nuestros corazones con el encanto de su imaginación en sus textos.Para empezar la muestra este botón:

Fábula
Y los ratones hicieron una alianza y la serpiente de cascabel le puso el cascabel al gato.

Tomado de Puro pueblo, cuentos. Carlos Valencia Editores, Bogotá, Colombia, 1979. 82 páginas.

Otro de sus textos en invencionaria

Murió Jairo Anibal Niño

El mito fabulado

2010-08-20T06:30:00.001-07:00

RESEÑA

A partir de la invención de un mito primigenio, se desarrolla la fabulación de una saga cosmológica, que nos lleva de la mano hasta la ciudad de Aydebarke: ciudad de ciudades, donde se condensan las formas de la arquitectura humana de las más diversas culturas. Recrea, en buena parte, el mundo de la selva, de los Iseike, la última tribu nómade primitiva cuyo descubrimiento causa sensación en un grupo de investigadores, desde periodistas hasta la propia iglesia. El relato se va contando, con una prosa clara, precisa, impregnada de un lirismo en clave cuyo narrador se desdobla en varias voces narrativas que cuentan la fusión desde los más remotos orígenes de la humanidad a los más intrincados mundos tecnológicos de la ciencia ficción, donde el mito primigenio y su naturaleza está latente como una fuerza metafísica y de conversión de los tiempos históricos de la realidad a un mundo fantástico.
Un ejemplar de esta fabulosa novela- porque realmente lo es- llegó a nuestras manos bajo una serie de episodios intrigantes para deleitarme con su lectura. El autor pareciera otro ser salido de la propia entraña del relato que ofrece al lector, "porque afirma haber nacido en la segunda mitad del siglo XX. Vivió entre las sombras, las luces, los sonidos y los olores de las selvas y las montañas donde no se conocen las fronteras trazadas por el hombre. Sin embargo, en la actualidad, es un peatón anónimo en las grandes urbes del mundo donde se solaza y sufre con la cultura global".
Marcelo Del Castillo

SACRILEGIO
Simón Jánicas
Diente de León Editor
276 páginas
49.999 pesos
www.simonjanicas-sacrilegio.blogspot.com

Puedes adquirir la novela en el Portal de la Librería de la U

NO ES POR AGUAR LA FIESTA...PERO...

2010-05-11T08:46:00.000-07:00

Mockus más allá de los mitos: más guerra y privatizaciones

Milton Caballero

Radio Café Stereo

Es tal la magnitud de la crisis que vive Colombia que muchos se han sumado a la campaña verde cerrando los ojos porque creen que se debe hacer valer el voto útil, elegir al menos malo o al que consideran que, por lo menos, es ético.
La honestidad es una norma de conducta fundamental. En este punto hay acuerdo general. Pero ella no basta. Todos los candidatos deben demostrar su probidad. Es el punto de partida de cualquier campaña electoral decente.

La corrupción ha crecido tanto en el Gobierno de Álvaro Uribe que la rectitud parece ser ahora la única tabla de medición de los aspirantes a la Presidencia. Sin embargo, además de ella deberían tenerse en cuenta otras aptitudes determinantes.

Entre otras cosas, porque en nombre de la transparencia también se puede actuar en contravía de los intereses colectivos. Por ejemplo, entregar bienes públicos en detrimento del erario bajo la controvertida figura de la "capitalizació n", como hizo Antanas Mockus con una parte de la Empresa de Energía de Bogotá, no es consecuente.

Y precipitarse detrás de una opción sin importar lo que su líder plantea de fondo, más allá de la forma, es una decisión que puede resultar costosa. No se trata de que el candidato o su partido se identifiquen en todos los puntos con el pensamiento de cada elector. Pero sí en los asuntos medulares, irrenunciables.

Los seguidores de Mockus proceden de dos ámbitos: 1.-) uribistas que saben que el ex alcalde de Bogotá no representa ningún riesgo para la continuidad de la "seguridad democrática", y, 2.) no uribistas, que lo ven como la única opción viable frente al poderío del Gobierno.

Los primeros perciben a Mockus como una alternativa ante el cansancio que les causa un mandato corrupto al que, sin embargo, han acompañado durante ocho años perdonándole todo: la parapolítica, la yidispolítica, los "falsos positivos", las chuzadas del DAS, el Agro Ingreso Seguro, los privilegios para los hijos del Presidente y tantos escándalos más.

A este primer grupo Mockus le brinda confianza, pues es conocido que el candidato verde dará continuidad a la estrategia de confrontación prolongada que desarrolla Uribe y, además, es sabido que Mockus, por su carácter neoliberal, seguirá la senda de las privatizaciones y el fortalecimiento de la "confianza inversionista" .

Lo anterior explica la enorme simpatía que en periodistas del establecimiento, uribistas de primera línea, ha despertado Mockus y el inusitado impulso que varios de los grandes medios de comunicación están dándole a su campaña, apoyo que incide de forma determinante en su crecimiento en las encuestas.

Los del segundo grupo, los no uribistas, sienten a Mockus como "la única forma de frenar a Santos y sus falsos positivos", y desestiman a quienes proponen debates más allá de las formas, como si no quisieran que les aguijonearan la burbuja en la que parecen estar.

Figuran en este sector algunos que en la consulta interna del Polo rechazaron la candidatura de Carlos Gaviria y ahora no dudan en abandonar el barco al ver al escogido, Gustavo Petro, sin opciones.

Los interrogantes
Así, es importante auscultar los planeamientos de Mockus en relación con algunos de los asuntos medulares de la realidad colombiana, pues está rodeado de muchos mitos que pintan al candidato como un paradigma de cambio social que parece no ser real.

Algunos de los interrogantes que sobre él surgen son:
* ¿Gastará, como Uribe en 2009, $19,2 billones anuales del Presupuesto Nacional en la "seguridad democrática" que ha prometido continuar?
* ¿Privatizará el 15% de Ecopetrol, la principal empresa del Estado, como propuso Sergio Fajardo?
* ¿Vender las entidades públicas más productivas es una herramienta válida para financiar la educación y otros ámbitos sociales?
* ¿Continúa siendo partidario del cobro escalonado de matrículas, como cuando fue rector de la Universidad Nacional?
* ¿Sigue creyendo que los decretos de Uribe sobre salud "son legítimos" y que la crisis del sector se resuelve con más impuestos?
* ¿Los gravámenes a todos los estratos son la vía para afrontar los problemas del país?
* ¿Dónde están las grandes estrategias de defensa del medio ambiente que se supone son el fuerte de un partido Verde?
* ¿Su respaldo a la reforma laboral de 2003, que atenta contra derechos de los trabajadores, sigue en pie?
* ¿Por qué se fue a la sombra de Opción Centro, el grupo amigo del procesado senador Gil, y no optó por construir partido propio?
* ¿Cree en realidad que "las balas también son un recurso pedagógicas" como dijo hace poco?
* ¿Por qué se atemoriza ante los regaños de Uribe y ruega que lo siga considerando "un firme timonel de la seguridad"?
* ¿A eso se debe su rotundo no al acuerdo humanitario?
1.- Mockus y la guerra: "un timonel firme"
En relación con el conflicto existente en Colombia desde hace 62 años Mockus no se diferencia en lo fundamental de la estrategia de Uribe. Como casi todos los candidatos presidenciales, con sus matices, respalda la estrategia de la "seguridad democrática" y brinda confianza al establecimiento.

Leamos la valoración que de su posición sobre este asunto hizo el presidente Uribe el 20 de junio de 2003, cuando lo condecoraba con la Estrella de la Policía: "…he encontrado en el alcalde Mockus un timonel firme, sin vacilaciones y sin titubeos". [1]

Uribe caracterizó muy bien a Mockus en cuanto a su pensamiento, así por estos días, cuando desarrolla una campaña sectaria y con abierta participación en política en favor de su preferido, Juan Manuel Santos, el Presidente trate de introducir algunas dudas, más de forma que de fondo sobre el aspirante del Partido Verde.

"El alcalde Mockus ha apoyado a la Fuerza Pública en Bogotá con toda determinación, sin reservas y ha sido una formidable combinación de pedagogía de la convivencia y de ejercicio firme de la autoridad", dijo Uribe hace apenas diez meses en el mismo acto.

A las críticas que recientemente Uribe le ha formulado, Mockus ha respondido mostrándose extrañado, afirmando de manera sumisa: "Usted es mi presidente, usted es mi presidente" y cambiando el nombre a la "seguridad democrática" de Uribe por el de "legalidad democrática". ¿Otra cuestión de forma, nada más?

En entrevista con el noticiero CM&, al responder a críticas de Andrés Felipe Arias, Mockus saltó un argumento absurdo, pero sintomático sobre el conflicto colombiano: "¡Las balas también son una herramienta pedagógica!". [2]

Y en el documento por medio del cual pactó su alianza con Sergio Fajardo, al identificar la violencia como uno de los problemas del país, no incluye ni una palabra de condena a los crímenes de Estado cometidos durante el actual Gobierno. [3]

Todo indica que a los uribistas que acompañan ahora masivamente a Mockus lo expuesto en este punto les es indiferente, y es muy probable también que los no uribistas se hagan los de la vista gorda y no les importe su rechazo al acuerdo humanitario. Es cuestión de táctica, dirán, y agregarán que "los esencialismos son anacrónicos".

En términos claros y concretos, sin titubeos ni recursos anecdóticos, la pregunta que muchos esperan que Mockus resuelva es qué hará para sacar el país de la guerra, si repetirá el gasto que Uribe hizo de $19,2 billones del Presupuesto Nacional en 2009 para la confrontación. ¿Seguirá esta senda si es elegido?
2.- Mockus y la política: buscando partido
La actitud del aspirante ante la política ha sido idealizada y se le presenta como el adversario de la politiquería tradicional. Para empezar, hay que recordar que en 1998 fue candidato a la Vicepresidencia de Noemí Sanín, la hoy aspirante del Partido Conservador.

Mockus aún añora esa alianza. "Tengo mi ladito muy conservador", dijo en la entrevista con CM& que hemos citado antes, tras reconocer "lo bueno del Partido Conservador".

En 2006, este matemático de origen lituano fue candidato presidencial de la Alianza Social Indígena, ASI, y, sin embargo, no escogió su fórmula vicepresidencial entre las etnias originarias colombianas, como era de esperarse.

La seleccionada en aquella ocasión fue María Isabel Patiño, dirigente de Asocolflores, un gremio de grandes exportadores a quienes les cuestionan el trato que dan a los trabajadores vinculados a esa agroindustria.

Su votación en 2006 fue exigua: 146.583 votos, es decir, el 1,23% del total, mientras Carlos Gaviria, el candidato presidencial de la izquierda, logró 2.613.157 votos, el 22% del total, un porcentaje similar al que Mockus alcanza hoy en las encuestas y por el cual es presentado como un fenómeno político.

De acuerdo con la última encuesta, la de la firma Ipsos-Napoleó n Franco para RCN y Semana, Mockus tiene el 20% del favoritismo, frente al 30 de Juan Manuel Santos, el candidato directo del establecimiento, y el 12% de Noemí Sanín.

Hace cuatro años Carlos Gaviria, con un perfil decididamente de izquierda, despertaba también un gran entusiasmo, el cual se reflejaría en su altísima votación, por encima de la de Horacio Serpa, el aspirante liberal.

Además, es bueno recordar el contexto de la participación de Gaviria: se trataba de confrontar directamente a Uribe, que buscaba su reelección con todo el poder de su maquinaria.

No es tan cierto entonces que la favorabilidad de un candidato visto como alternativo no tenga precedentes, como afirman los medios masivos de comunicación. Y para ir un poco más atrás en la historia contemporánea, Galán, Jaramillo Ossa, Pardo Leal también despertaron expectativas inusitadas en sus momentos.

Mockus ha hecho su recorrido por no pocos escenarios políticos, pues participó en el movimiento Sí Colombia de Noemí Sanín, fundó Visionarios con Antanas, se arrimó a la ASI y recaló en el Partido Opción Centro

Con Enrique Peñalosa (apoyado por Uribe en las elecciones para la Alcaldía de Bogotá de 2007), y Luis Eduardo Garzón derivó en una agrupación que ya poseía representació n en la Cámara y que lo exoneraba de la ardua tarea de recolectar firmas para inscribirse.

Pero Opción Centro tiene sus antecedentes: se trata de un partido en el que algunos de sus líderes tuvieron nexos con Convergencia Ciudadana, colectividad extinguida hoy por efectos de la parapolítica.

Veamos cómo presentó el portal La Silla Vacía, en septiembre de 2009, los contactos de los 'Tres Tenores' con los orientadores del partido centrista.

"Peñalosa, Mockus y Garzón no estaban dispuestos a 'adherirse' a este partido, y su objetivo era entrar en condiciones de igualdad (a mandar). También querían aclarar exactamente el alcance de la relación de los directivos del Partido Verde Opción Centro con Convergencia Ciudadana". [4]

Según el mismo portal, el partido tiene origen en los ex militantes del M-19 Héctor Elías Pineda y Carlos Ramón González, lo mismo que en Daniel García, hijo de Néstor García, también del M-19.
"La estrecha relación de González y otros miembros con el ex senador de Santander Luis Alberto Gil, hoy en la cárcel por parapolítica, y el apoyo del partido a listas de Gil en Santander crearon una sombra sobre el partido", dice La Silla Vacía en su reseña.

De esas sombras nadie se volvió a acordar, y menos ahora, cuando el pequeño partido de centro en el que Mockus y sus amigos se acomodaron hace seis meses se perfila hoy como la segunda fuerza electoral del país. ¿Desaparecieron las sombras al calor de la ola verde?
3.- Mockus y la socioeconomía: ¿más privatizaciones?
Las mayores expectativas, especialmente de los jóvenes, están en el ámbito de las reformas sociales y económicas. El acuerdo Mockus-Fajardo, que podríamos asumir como programa de la fórmula presidencial, no es nada explícito en esta materia.

Su contenido es un cúmulo de generalidades sin estrategias, que cualquier político firmaría sin importar su procedencia partidista o ideológica. Lo que sí es claro es la posición definidamente neoliberal de Mockus, la cual aplicó en sus alcaldías (1995-97 y 2001-03).

Partidario de gravámenes generalizados, sin distingos de clases, así lo deja ver en su compromiso con Fajardo cuando anuncia que se proponen "asegurar el pago de impuestos justos y adecuados". [5]

Está por verse cuan "justos y adecuados" serán las nuevas cargas que en un gobierno suyo se implementarían, ya que el ex alcalde no es ajeno a aceptar las exigencias que hacen los organismos de la banca internacional.

Y es conocida también su defensa de las privatizaciones de empresas estatales, con todas las secuelas que en materia de dilapidación del capital social acumulado en ellas tienen decisiones de esa naturaleza.

Por eso, la Unión Sindical Obrera, USO, le dirigió una carta en la que lo interroga sobre la propuesta de su compañero de fórmula, Sergio Fajardo, en el sentido de privatizar el 15% de Ecopetrol supuestamente para financiar planes de educación.

"Esta propuesta, además de ser contraria al interés nacional, demuestra la poca creatividad de su campaña, pues continúa con la política de privatización implementada por el gobierno de Uribe, que se inició con la autorización de la venta del 20% de Ecopetrol", dice la USO en su carta. [6]

Luego de recordar que las transferencias generadas por Ecopetrol al Presupuesto Nacional en 2009 fueron nada menos que $18,66 billones, la USO le pide a la fórmula Mockus-Fajardo que explique "Lo que representaría para la nación la venta de un 15% adicional de Ecopetrol, puesto que en términos de rentabilidad social las utilidades futuras de ese 15% irían al bolsillo de los nuevos dueños y no para el beneficio del pueblo colombiano". [7]

Mockus parece no desesperarse por las desigualdades sociales. Haciendo uso de una de las numerosas anécdotas con las que suele responder, hace poco recordó que no le importaría pagar sueldos millonarios a altos ejecutivos con tal de que éstos ayuden a generar empleos. [8]

El candidato verde desarrolla su campaña, en todo caso, mostrándose como el defensor de la legalidad, discurso desde el cual se pueden validar toda clase de acciones, hasta los atropellos cometidos por las leyes que aprueba la mayoría vocera de la clase dominante, como la nefasta reforma laboral de 2003 (Ley 789), que Mockus no cuestiona ni se propone modificar.

Tampoco incomodaron a Mockus los decretos de emergencia social expedidos por Uribe, que la Corte Constitucional declaró inexequibles (contrarios a la Carta Política) en la noche del viernes 16 de abril. Los consideró necesarios.

"Tocaba declarar la emergencia y tocaba buscar recursos frescos, tocaba ahorrar recursos… En su conjunto la acción es legítima, es necesaria", respondió en una entrevista realizada por La W Radio. [9]

Luego de conocida la caída de esas normas, Mockus se solidarizó con el Gobierno y dijo que lo apoyaba en su propósito de llevar los decretos de emergencia tan nocivos para la salud de los colombianos al Congreso con el fin de que su bancada los apruebe prontamente. ¿Será esto corresponder al clamor nacional?

De su opción por los impuestos a toda costa no queda duda. En la entrevista referida lo patentó: "Hay que ir pensando de dónde va a salir esa plata [la de la salud] y esa plata sale necesariamente, en última instancia, de impuestos". [10]

La posición frente a las desigualdades y las iniquidades es la línea que marca la diferencia entre la derecha, que las ve naturales e inevitables, y la izquierda, que las considera creadas por las clases dominantes y extinguibles por la acción de los movimientos sociales.

A Mockus no parecen desvelarlo esas desigualdades, no las cuestiona en sus raíces, para él simplemente existen y hay que hacer algo para contrarrestarlas.

Y para concluir, qué responde el candidato ante denuncias como la formulada por el investigador social Aurelio Suárez Montoya, para quien "generaciones de estudiantes de la Universidad Nacional pagan altas matrículas o soportan exclusión desde cuando Mockus ingenió el cobro escalonado". [11]

Sería muy importante que Mockus resolviera interrogantes como los formulados en este artículo, y muchos otros, como la ausencia de propuestas ecológicas en una colectividad que se denomina, precisamente, Partido Verde.

No vaya a ser que el verde se quede solo en una presentación simbólica que atrae a muchas personas aferradas a una esperanza, pero que, sin embargo, no formulan preguntas porque quieren creer en alguien, aunque para ello sólo se atengan a sus sentimientos y no a sus razonamientos.

Notas
[1] Ver el discurso de Álvaro Uribe en: http://www.presiden cia.gov.co/ prensa_new/ discursos/ discursos2003/ junio/ascenso. htm
[2] Así lo expuso en la entrevista con Yamit Amad, director del noticiero de televisión CM&, el 14 de abril de 2010.
[3] La Unión Hace la Fuerza, pacto de unión entre el Partido Verde y el movimiento Compromiso Ciudadano.
[4] Ver el artículo Los 'Tres Mosqueteros' al fin Encontraron Opción en el Centro, en:http://www.lasillav acia.com/ historia/ 4214.
[5] La Unión Hace la Fuerza…
[6] Carta Pública de la Unión Sindical Obrera, USO, del 9 de abril de 2010, firmada por Germán Osman Mantilla e Isnardo Lozano Gómez, presidente y secretario general, respectivamente.
[7] Ibídem.
[8] Entrevista con Yamit Amad…
[9] Entrevista en La W Radio realizada el 11 de febrero de 2010.
[10] Entrevista en La W…
[11] Ver el artículo La Negra Historia de los 'Verdes', versión virtual, Bogotá, 6 de abril de 2010.

http://www.ajpl. nu/radio/ index.php? option=com_ content&view=article&id=756:mockus- mas-alla- de-los-mitos&catid=81:europe&Itemid=458

Señor Sombra

2010-04-12T09:11:00.001-07:00

En la más reciente narrativa colombiana, les ha dado a muchos escritores por reescribir la cruda realidad colombiana, atravesada por crímenes de Estado, emparentada con las variadaa ramificaciones del narcotráfico, y por supuesto la penetración de este fenómeno criminal a la política como otra mafia más sofisticada, y peor de criminal que la misma mafia.
Acabó de leer la última novela Señor Sombra del escritor Óscar Collazos, donde despliega una inusual panorámica de la violencia endémica de espirales sangrientos que ha padecido la nación en sus últimos 60 años. La anécdota del asesinato de El Señor Sombra, paramilitar y patriota que quiso refundar el país utiliza el esquema clásico de desplegar una investigación policial exhaustiva donde cada cabo que va encontrando la Fiscal para indagar el asesinato del personaje de marras va hallando en el pasado sanguinario una madeja de crímenes, que no se sabe cual es peor, o mas atroz.
La trama va en una espiral envolvente donde todos están untados o salpicados por la sangre de un crimen, ya reciente o en el más lejano pasado como de igual se ponen en escena las atroces matanzas que desde hace 20 años atraviesan y desangran a Colombia. El relato va desgranando en un tono sencillo casi periodístico que sobre los paramilitares, junto a los parapolíticos tuvieron esa pretensión arrogante y política mediante fuego y sangre como respuesta a los desmanes de la guerrilla, de refundar la patria.
Ya ubicándonos en lo especializado del arte de la literatura, el autor tiene la premisa básica de contarnos una novela negra, pero la amarga y sangrienta realidad colombiana le supera el arte de la literatura, y el autor sólo alcanza a darnos un fresco social de todas las violencias que han castigado a Colombia desde los orígenes de las guerras partidistas.
Lo rescatable, la creación del personaje de la Fiscal, que se le siente una cariz andrógino pero de verdad una mujer. Lamento que por la voz de la Fiscal se sienta la opinión del autor y se enrede en volver a decirnos lo mismo. O sea de caer en el retoricismo que confunde al lector, pues, se le enreda la pita de la trama o que esa era la pretensión literaria del autor, de darnos una novela negra, pero al final sale airoso, dándonos un toquecito de esperanza a tantos crímenes tan juntos y demenciales.
Vale la pena leerse la novela en esta fiebre renovadora y actual por tratar de entender desde lo literario el grande y agudo y complejo amasijo de violencias encontradas que es conflicto armado colombiano que no supera la sociedad colombiana, que políticamente no hay muestras de solución posible por las largas cadenas de venganza tras venganza entronizada desde un jefe de Estado que personalizó su propia venganza como una política de gobierno.

Cada maestrito con su librito

2010-03-05T12:48:00.001-08:00

Las reglas de Richard Ford.

Ya se habló aquí alguna vez de aquello de si escritor se nace o se hace. Pero nunca viene mal un maestro, tutor o encargado que te guíe y oriente, te felicite con orgullo o te defenestre sin compasión.

Si bien la experiencia propia es ireemplazable y cada escritor tiene sus manías (además de diferentes grados de talento, por supuesto), a la gente de The Guardian se le ocurrió una encuesta sobre las Diez reglas para escribir ficción.

Algunos autores resumieron toda su sabiduría en tres ítems, otros pensaron que con cinco o siete reglas era suficiente, y la mayoría cumplió con el decálogo de rigor. El seleccionado es interesante: Elmore Leonard, Diana Athill, Margaret Atwood, Roddy Doyle, Helen Dunmore, Geoff Dyer, Anne Enright, Richard Ford, Jonathan Franzen, Esther Freud, Neil Gaiman, David Hare, PD James, AL Kennedy, Hilary Mantel, Michael Moorcock, Michael Morpurgo, Andrew Motion, Joyce Carol Oates, Annie Proulx, Philip Pullman, Ian Rankin, Will Self, Helen Simpson, Zadie Smith, Colm Tóibín, Rose Tremain, Sarah Waters, Jeanette Winterson.

Las respuestas abren un abanico de sugerencias serias, disparatadas, irónicas, prácticas o de resignación. Aquí les dejo un cotillón de ejemplos:

No trates de esperar un "lector ideal". Puede haber uno, pero el/ella está leyendo a otro. (Joyce Carol Oates)

Reescribe y edita hasta lograr la frase / el párrafo / la página / el capítulo / la historia más feliz. (Annie Proulx)

No te rindas. (Ian Rankin)

Lo más cercano a una regla es un post-it pegado en la pared frente a mi escritorio que dice "Faire et se taire" (Flaubert), que yo misma traduje como "¡Cállate y sigue adelante con eso". (Helen Simpson)

Trabaja en una computadora que no tenga conexión a internet. (Zadie Smith)

Nada de sexo, drogas o alcohol mientras estés trabajando. (Colm Tóibín)

También puedes hacerlo todo con un whisky. (Anne Enright)

Rezar puede funcionar. (Margaret Atwood)

Cásate con alguien que ames, que piense que es una buena idea que tú seas escritor. No tengas hijos. (Richard Ford)

Escribe en tercera persona a menos que ofrezcas una primera persona cuya voz sea distintiva e irresistible en sí misma. (Jonathan Franzen)

Lee mucho y con discriminación. La mala escritura es contagiosa. (PD James)

Escribe. (Neil Gaiman)

tomado de En minúscula

Tantos sábados entre palabras y cafés

2010-02-10T12:31:00.000-08:00

Por Marcelo Del Castillo

Hace unos días, leíamos un libro fascinante donde el personaje central pide ayuda a un escritor para escribir un libro. Paul Morel, así se llama el personaje, se siente angustiado porque no sabe cómo empezar a escribir. Vilela, el escritor, le sugiere que empiece por el principio, o por el medio, o por el final. Morel entonces cita una frase extraída de Alicia en el país de las maravillas que dice: “Empieza por el principio, luego sigue; y hacía el final te detienes, dijo el rey”. El libro, que alguna vez retomaremos, se llama El caso Morel de Rubem Fonseca.
Como Morel me siento hoy: angustiado por contarles, que en el calendario ya han pasado ocho años, desde aquella tarde remota de un sábado donde con la mayor expectativa me acerqué, al Café de los colores y sabores. Así se llamaba entonces el café literario. Recuerdo que a los asistentes nos entregaron sendas copias del programa del semestre, donde al hojearlas pensé “esto es un curso superior de literatura”. Ya porque quien había realizado la propuesta semestral de lecturas era muy ambicioso y por tanto creía que podríamos leer tantos y tantos libros.

Ese café lo recuerdo con suma alegría porque esos jóvenes promotores eran unos juguetones totales con el programa de promoción de la lectura como con los textos. Después vinieron otros reemplazos a esos jóvenes promotores como los anteriores, tan juguetones con las lecturas como con las mismas propuestas del programa. Recuerdo que debido a que el Café se llamaba entonces de los sentidos, una tarde lo llevaron al extremo. Nos hicieron sentar, nos dijeron que cerráramos los ojos y atendiéramos sólo a lo que oíamos. Yo percibía, cerrado los ojos, que se arrastraban hierros como cadenas. Seguidamente se oía el característico sonido de envolverse algo mientras en simultánea se oían como ráfagas de latigazos.
Por fin, nos dijeron, que abriéramos los ojos.
Ante nosotros estaba el espectáculo de un joven participante que se había prestado al juego, todo envuelto en plástico y atado con cadenas, mientras la chica, que hacía parte de la coordinación del programa, lanzaba al frente de la cara del asistente, una toalla húmeda que estiraba con un golpe, produciendo los latigazos.
La diversión, el juego y el más puro entretenimiento era lo que valía y el análisis posterior de cómo percibimos el mundo con esos sentidos, por supuesto, desde ellos construimos historias, y que los sentidos nos jueguen, a veces, malas pasadas; ya es asunto de otra situación que roza con la salud de cada uno, pero eso es cuento de otra historia.
Y esos jóvenes promotores sucedieron a otros que no lo eran tanto, porque valga decirlo sinceramente, no tenían pertenencia con el programa, no se apersonaban del espontáneo grupo flotante de participantes a el café literario; y caían sólo en cumplir burocráticamente un horario de dos horas y hasta luego. Me hacía recordar entonces los primeros días de escuela cuando la profesora nos ponía a leer en voz alta y con la falta de destrezas como las tiene todo niño: así yo me sentía con ellos, regresando a la primaria. A pesar de ellos, también leímos.
Fue por esto que no volví un tiempo. Pero regresé como todo hijo prodigo que vuelve al hogar de su padre, en este caso, mi madre: la lectura y su juego lúdico. Me encontré que el coordinador de aquel semestre era ahora otro joven muy proclive a la filosofía y su especulación epistemológica. Nos dio de ella hasta que ya no quisimos más de las mil mesetas del pensamiento y sus rizomas. Pero logró que nos interesáramos por el pensamiento filosófico y sus sesudos análisis del ser en el mundo. Y fue muy interesante porque en el paralelo, al lado de tanta filosofía, aprendimos a encuadernar.
Discurro incesante en mi pensamiento con la fuerza de las palabras, su significado Y su significante y cómo nos dibujan los actos cotidianos del hacer humano de las cosas, y sus contrastes de simetrías válidas, puestas ahí espontáneamente como nos las entrega la realidad. Cuando estábamos entre hilos, agujas, tijeras y papeles en el taller de encuadernación pensaba en las ironías con las palabras: La filosofía sirve para encuadernarla, yo me decía.

Posteriormente apareció un promotor inquieto y muy preocupado, al enterarse que el café funcionaba al garete de sedes momentáneas por entre todos los recovecos de esta majestuosa e inmensa biblioteca, que en el recorrido por tantas sedes ocasionales se puede reconstruir su transcurrir errante, por cada rincón. Pero dónde fue que no estuvimos de aquella trashumancia de ir y venir por las terrazas; por los salones de informática; de estar cómodos y muy bien sentados en la sala de música. Tantas veces estuvimos que pensábamos que allí ya nos quedaríamos. Iluso que es uno. Cuando otra vez nos dijo que ya se iba a acabar esa trashumancia y ahora nos ubicaba en el rincón al fondo de la sala general. Allí permanecimos con los menesteres propios de la lectura en voz alta y los debates que suscitaban los contenidos de esos libros, y llegaba el vigilante a que le bajáramos el volumen a las altas voces discutidoras que rompían el silencio de otros lectores ajenos al café literario. Esa errancia del café a mi me sirvió para conocer más la planta física, que es una maravilla de esta biblioteca.

Fue él el promotor en sentar la base para que el café literario tuviese una sede y pueda operar su transcurrir en un lugar adecuado, y lo hizo al rincón de la sala general. Fueron años intensos, donde él sugirió el nombre que hoy llevamos con orgullo de Bibliófilos.
Pero en este brevísimo y sucinto recuento de la historia del café literario conmigo.De permanecer tantos sábados entre palabras y cafés y su transcurrir de estos años, debo destacar la dulce presencia de una bella joven promotora, que con su labor encomiable y sin fatigas, con su mirada sonriente desarma los espíritus alebrestados y disociadores, de cuya ecuanimidad serena aprendí; y también: aprendimos mucho más de literatura, a saber negociar las diferencias, que en el fondo son puntos de vista distintos sobre lo mismo.
Ella estuvo siempre pendiente de la buena marcha de estos años y supo llevar el barco del café literario al buen puerto, donde hoy precisamente, nos convoca y se inicia un nuevo ciclo de Bibliófilos, desde la autonomía comunitaria de los usuarios que somos todos los asistentes presentes, como de los que vendrán después de nosotros.
Natalia logró aunar su esfuerzo individual para convencernos que su presencia es más útil y necesaria entre los más jóvenes para que se apropien de las herramientas, que ella entrega generosamente; y así después continuar, no sólo este café literario de Bibliófilos, sino los suyos propios de ese futuro humano en crecimiento que son los niños y jóvenes de esta comunidad bogotana. Su presencia de guía y moderadora nos va hacer falta, mucha falta, para iluminarnos con su saber de especialista en literatura, y el espacio de su ausencia presente, trataremos de llenarlo poco a poco, todos de algún modo. Siempre la recordaremos, emocionados y nostálgicos.

Una reflexión final
El espacio ha servido para que muchos de nosotros aprendamos a disentir con la palabra, a saber que nunca estaremos de acuerdo, porque entre gustos y colores, jamás habrá consenso; pero si, que mediante una respuesta de disentimiento, no conlleva un arrastre de animosidad al otro, sino al contrario, y sobre todo, a saber aprender a oír al otro, a crear con él esa diversidad que es lo rico y enriquecedor de la vida, esa individualidad compleja e inacabada de lo que es la diferencia, que constituye un ser humano, tan lleno de esperanza como de pasado; de ese pasado que tantas veces nos deslumbra un autor al iluminarnos el mundo donde todos y sin distingos, somos partícipes donde también pedimos a gritos, la elocuente necesidad de ser comprendidos, que está en las novelas que tanto reflejan el mundo real y a veces aburrido, que vivimos, rumiando en nuestra más ruidosa y angustiosa soledad.

Muchas gracias

palabras pronunciadas con motivo de la entrega del espacio de Bibliófilos a la comunidad literaria de escritores y lectores de la Biblioteca Pública Virgilio Barco, en Bogotá, Colombia, el viernes 5 de febrero de 2010.

Los últimos días de La Vorágine

2010-02-03T11:44:00.000-08:00

"Durante la segunda semana de febrero, como parte de un proyecto de celebración de La vorágine y como andamiaje para la producción de textos creativos que serán seleccionados para acompañar un libro de fotografías ( sobre "distintas fuentes de agua") en proceso de edición, hemos organizado de la mano de la Biblioteca Nacional un taller (dividido en tres sesiones, gratuito y abierto al público de la ciudad) que tendrá lugar en Bogotá los días 9, 12 y 13 de febrero (martes y viernes 6-8pm - sábado 10am). La inscripción es gratuita y puede hacerse a atraves del mail:aguadelpacifico@gmail.com, informando su experiencia e interés en participar.

La exposición estará abierta hasta el próximo 5 de marzo.

Los Decretos de la Emergencia Social son una burda burla a los derechos de todos los colombianos

2010-01-28T17:59:00.001-08:00

Los Decretos de Emergencia Social son una burla a todos los colombianos y una burda intimidación tanto a los profesionales de la salud como a los afiliados para que no lesionen financieramente el Sistema, que en solo 16 años, es decir, desde la entrada en vigencia de la Ley 100 de 1993, ha colocado a las Empresas Aseguradoras (EPS) entre las 20 empresas mas grandes y poderosas del país.

En adelante, ya no será posible acceder a los servicios No POS mediante Tutela. Dichos Decretos se burlan no solo de todos los colombianos que lograban mediante la Tutela acceder a los servicios que les niegan las EPS, sino que además se burlan de la Corte Constitucional que creo y desarrolló dicha herramienta en defensa de los derechos fundamentales, como son la salud y la vida.

Además, son claramente una maniobra intimidatoria que obliga a los pacientes a no pedir o exigir un nivel óptimo de calidad en salud, bajo la amenaza expresa de tener que pagar por los servicios no incluidos en el POS, ofreciéndole como única alternativa que recurra a sus propios ahorros, sus ahorros pensionales, sus cesantías o que recurra a los prestamos en el sector bancario y/o cooperativo. Y en caso de que dicho "Paciente" no tenga posibilidades de recurrir a ninguna de las anteriores posibilidades, entonces tendrá que responder financieramente su núcleo familiar.

Son también una intimidación a todos los profesionales de la salud, conminándolos a no prescribir exámenes y medicamentos que puedan "ocasionar un daño Económico al Sistema", nuevamente bajo la amenaza expresa de ser sancionados con una multa de 10 a 50 SMMLV, es decir entre 5 y 25 millones de pesos.

De esta manera se consolida lo que desde el Sector Salud se ha denominado "una abusiva intromisión del Estado en la Autonomía Profesional", la cual no es otra cosa que la capacidad que tienen los profesionales de la Salud para decidir libremente lo que es mejor para un paciente, y no como ahora, en donde el Sistema los ha convertido en una especie de verdugos obligados o verdugos a la fuerza de todo un país, al imponerles de manera velada pero inequívoca, limites en las cantidades y calidades de medicamentos, exámenes de apoyo diagnostico y remisiones a especialistas, bajo la amenaza del despido y en aras de lo que ellos mismos (EPS) denominan "la contención del gasto".

En conclusión, la Salud en Colombia no es más que un buen negocio, manejado y administrado por "los negociantes de la Salud", cuyo insaciable apetito por el dinero y en un claro contubernio con el gobierno, pretenden imponernos lo que en una palabra resulta abominable. Confiamos en que el Congreso de la Republica y la Corte Constitucional saldrán en defensa de la gente de Colombia.

Q Antes de imprimir este mensaje o cualquier documento, asegúrese de que es necesario. Proteger el medio ambiente también es decisión suya

¡Bienvenidos a El Año del Tigre!

2009-12-31T18:48:00.001-08:00

¡Póngale sus colores favoritos y sus rayas, a el Tigre, para que en su Año se dé garra!

¡Feliz y próspero 2010!

Les desea

El Sueño del Perro: la Novela (des) esperada

2009-12-23T11:37:00.000-08:00

¡FELIZ NAVIDAD, PRÓSPERO AÑO 2010!

COMO LA LLAMA DE ESTA VELA, ESTÉ ENCENDIDA SIEMPRE LA ESPERANZA, QUE NO ES SINO EL MILAGRO DE LA VIDA, PARA CONTINUAR LA ESCRITURA ENTRE LA PIEL Y EL PAPEL...CON LA PERENNE BÚSQUEDA INCANSABLE DE LA FELICIDAD!

¡FELICES FIESTAS!

LES DESEA

MARCELO DEL CASTILLO

La realidad da borrachera

2009-12-06T16:15:00.000-08:00

En un evento lejano, por el tiempo que ha pasado y olvidado, durante un encuentro literario nacional, conocí a un escritor que por esos días había publicado un sencillo pero notable libro de cuentos (hoy quién lo recuerda: yo), nos dijo alrededor del circulo de espontáneos, que si no tenía media botella de aguardiente, entre pecho y espalda, no podía escribir.
El aguardiente le daba valor para enfrentar la hoja en blanco e inspirarse.
Su angustia fue tan intensa como dolorosa (lo intenso es doloroso, o al reves) que no no soportó una vez más y se descerrajó un tiro en la sien, suicidándose.
La noticia apareció publicada en un tabloide sensacionalista que al enterarme quedé consternado por mucho tiempo. Imitó a Hemingway, que de tanto salir a cazar y regresar cargado con cada nueva experiencia para escribir. Un día -pienso- se vio viejo, sin fuerzas, sufriendo de alcoholismo, y ya no tenía mas experiencias qué contar y sucumbió.
También he conocido actores drogadictos, y por supuesto, actrices que me reservo sus nombres. He sabido de poetas que pretenden alcanzar cierto estado de iluminación aspirando cocaína, como aquellos viejos poetas malditos.
En el gremio de los guionistas y realizadores conocí un guionista que necesitaba inspirarse alineándose o ¿alienándose? dos gramos del alcaloide y lo revolvía, quiero decir, bebía whisqui. Su producción no era tan genial, apenas alcanzaba la media de los normales.
Después no supe más de él.
En un evento que asistí porque no había más qué hacer, me dio la mala sorpresa de verlo apoyándose en un bastón.
Mi imaginación llenó el vacío de la conversación ausente, diciéndome: a buen entendedor pocas palabras.
En una rumba espesa revolvió tanto de lo uno como de lo otro: una sobredosis combinada. Casi pierde la vida y se gana la muerte. Le sobrevino una trombosis, que le paralizó la mitad de su cuerpo, está en terapias, tanto física, sicológica como espiritual.
La sobredosis fue originada por su desesperación de que ya no daba con la realidad que lo había emborrachado tanto.
Camus recomendaba que la única forma de alcanzar la lucidez era con la paciencia más sobria.
Yo agrego, y el trabajo diario.
El resto son arandelas de puro vicio duro y pereza.
Como dijo Picasso, que la inspiración te alcance trabajando.

Escribir es vivir, pero también sufrir.

2009-11-30T10:48:00.000-08:00

El domingo pasado en su columna de El País Semanal , la española Rosa Montero reflexiona sobre el papel del escritor sufrido.

"Otro lugar común ampliamente extendido -decía Montero- dicta que el artista ha de ser desgraciado hasta las cachas y que no puedes escribir nada medianamente bueno si no estás sufriendo como un perro. De hecho se suele mencionar una dicotomía totalmente falsa entre la vida y la obra, somo si escoger la escritura fuera renunciar a vivir y meterse en un destino de anacoreta, cuando en realidad es justo al contrario, en realidad escribir es vivir".

Claro, pensar que muchos escritores han sido incomprendidos, ninguneados en vida, han soportado humillaciones y hambre, pero por su arte valía la pena darlo todo, entregar su talento hasta la verdadera agonía.
Para mi es inolvidable esa imagen de Carlos Marx, el escritor y filosófo que bien enfermo murió en su ley, empuñando su pluma.
También me hace recordar que Balzac, en su agonía hablaba con sus personajes. Y fue de los escritores más lúcidos y prolíficos. Uno llega a creer que bajo la presión de cumplir con sus mujeres y al mismo tiempo pagarse su buena vida, y hacerles el capoteo a sus deudores, se redimía sólo escribiendo.
Una máxima que recojo de Rubem Fonseca: el escritor debe escribir bajo cualquier circunstancia. Escribir sin inspiración y sólo bajo la imaginación.
Lo demás son arandelas que el verdadero escritor sabe agregarle para sacar en limpio su trabajo: dejar obra, una buena obra. Como escribió Borges: para la memoria y el tiempo.

Un lugar llamado Oreja de Perro

2009-11-04T05:31:00.001-08:00

UN LIBRO

El narrador-escritor-devenido periodista que acaba de separarse al morir un hijo- un niño-, se le abre una herida difícil y existencial de reparar en él, que quiere hacer una exploración de excursión con su alma atormentada por la pérdida del hijo y su separación, y rastrear en los motivos que tiene y busca, para asirse de algo; y así sustraerse al dolor que lo envuelve y poder dar sentido a su vida. Construye el relato de un viaje donde el presidente Toledo visitará un poblado andinoperuano, para implementar un programa de asistencia social en ese infierno que se llama Un lugar llamado Oreja de Perro. Mientras el entorno social y su tejido está aún más herido con los ecos y rastros y las secuelas brutales del terrorismo ya de las propias fuerzas de Estado como de los subversivos senderistas.De los notables hallazgos de la novela, lo sobresaliente, es el tono contundente porque quiere parecerse a la aridez del Lugar andinoperuano por donde transita el narrador, con una comparsa de personajes donde sobresale lleno de verdadera vida el fotógrafo acompañante. Prosa seca, concisa y de economía, sin delirios barrocos; aunque, a veces, con destellos de un lirismo desolador. Es evidente un trasunto autobiográfico en el relato. Como dice Hernán Vanoli en La guerra de las palabras:"El personaje-escritor de Thays es un detective involuntario, que viaja por una cobertura periodística y termina descubriendo una trama secreta de la violencia en la que se incluye la permanencia del aparato represivo ilegal y los cuestionamientos hacia sus propios prejuicios de clase."

Ivan Thays viene con pergaminos de su padre literario y padrino Mario Vargas Llosa. Sigo en la espera de algo magistral y verdaderamente contundente de este autor peruano, participante por su país en el Bogotá 39. Me gustan más sus notas al vuelo del periodista: sucintas y breves del quehacer literario mundial en su blog Moleskine Literario.

Un lugar llamado Oreja de Perro, de Ivan Thays, Editorial Anagrama, 2008.Barcelona, España.

La Cultura en Europa está de luto

2009-11-04T03:48:00.000-08:00

La Parca se acordó de su trabajo y empezó a obrar, recordando a cuatro personalidades de Europa que representaron cada una, en su campo, un aspecto de la cultura a la que en vida se dedicaron con encomio. José Luis López Vázquez un actor españolísimo impresionante en su histrionismo que con muchísimos e inolvidables personajes, dio vida con perdurable alegría en la comedia de costumbres del teatro y el cine español.

Francisco Ayala: un hombre de letras caracterizado. Heredero directo de la veta imaginativa de Cervantes que nos deja una obra para ir a ella con su vigencia cuando los escritores escribían sin los afanes de la figuración ni el mercantilismo de las editoriales.

Claude Lèvi-Strauss, el antropólogo francés que revolucionó el anquilosado mundo de la antropología y le dio el carácter de modernidad que le faltaba para estar hoy, entre las disciplinas que explican mejor los mitos de la propia cultura.

Alda Merini, la poetisa italiana excandidata al Nobel. Se liberó en vida de esa ansiedad de esperar lo que sólo por una vez esperó y que no le llegó jamás: Un Premio Nobel, que ni lo buscó y que ya nunca lo logró. Con ella se recuerda un tópico de los creadores de la Poesía que por su rebeldía frente a un mundo carente de significado y vacío roza la enfermedad mental: murió en un manicomio y pobre.

Hoy el propio gobierno italiano para reparar el olvido que en vida tuvo va a darle unas exequias con honores de personalidad de estado

Todos ellos en su campo contribuyeron a hacer más amable el mundo y darle más significación y sentido a la cultura. Sus obras están al escrutinio y reparo de volver siempre a ellas. Paz en sus tumbas.

Qué pasaría sí...

2009-11-02T16:35:00.000-08:00

  Sí mi padre y mi madre no se encuentran. Simplemente yo no existiera. Pero de esto no se trata el enunciado de la pregunta de mi primer artículo, para este blog orondo, donde quiero poner en blanco y negro de las letras de este espacio de la blogosfera.
  Nace de la necesidad de escribir las más esenciales  de mis preocupaciones cotidianas del diario existir, y de esa realidad que me tocó en suerte vivir. En un país fascinante, que yo lo considero un laboratorio de lo humano, demasiado humano.
Trataré de pensar con los dos hemisferios de este maravilloso cerebro que tengo,-tenemos- sin creer que estoy diciendo lo último. Pero si, tratando de asir un poco de reflexiones propias de lo que tenga en preocupación inquietante.
También debo poner un límite, así mismo como en otros espacios le dan un número específico de palabras para expresarse. Yo asimilaré la misma función, y trataré a no hacer mala escritura; verborrea pura y dura de escritor, de escribidor, de escribano...Simplemente será el espacio de este cuadro, en el cuerpo de este blog. Lo que ahí, me permitirá decir de lo divino y humano. Será lo que consigne con emoción, dolor, tristeza, buen ánimo, radicalismo alegre. Con humor -si me permite el hecho, la cita, el libro leído, la dolida noticia, la tragedia indirecta, el hecho de sangre, el cohecho, el último escándalo, la hipocresía social, la doble moral y un largo etcétera.        